几百年来，她的微笑让全世界无数的人为之着迷，人们却很难读懂微笑背后的秘密。她是谁?曾经度过怎样的一生?从2005年至今，借助诸多高科技手段，这个用微笑迷倒了无数人的女子，她传奇身世的许多细节，被一点点地揭开。最近佛罗伦萨政府透露，准备在蒙娜丽莎去世的圣奥纳修道院遗址上为她修建一座纪念馆。
揭开蒙娜丽莎真实身份
关于蒙娜丽莎的真实身份，几百年来有很多的说法，有人说她是达·芬奇的母亲，或者是达·芬奇的秘密情人，还有人说她是当时佛罗伦萨城的一个名妓，更加离谱的是，有人说蒙娜丽莎根本就是达·芬奇本人的自画像……在诸多猜测中，16世纪著名的艺术史家瓦萨里曾提出过一种说法，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一名姓乔孔达的富商的妻子，但这个平淡的观点并没有引起人们太多的兴趣。一直到2005年，德国海德堡大学的手稿研究专家阿明·施莱希特博士，在图书馆的故纸堆里找到了确凿的证据——一本1503年的古书。这本书的主人是达·芬奇的好朋友、当年佛罗伦萨地方官员奥古斯蒂诺·韦斯普奇。在书的空白处，韦斯普奇写了一段潦草的文字：“莱昂纳多·达·芬奇就像古希腊画家阿佩利斯，他正在创作三幅画，其中一幅是格拉迪尼的画像——韦斯普奇。”
这和16世纪瓦萨里的说法不谋而合。他所说的“富商乔孔达的妻子”就是叫格拉迪尼，全名是丽莎·格拉迪尼·乔孔达——格拉迪尼是她的父姓，乔孔达是她的夫姓。
在两年之后，德国海德尔堡大学图书馆发表声明，认为施莱希特博士的这一发现，让过往所有关于蒙娜丽莎身份的猜测全部被排除，为延续数百年的蒙娜丽莎身份之谜画上了终止符。
出生于衰落贵族家庭
丈夫和达·芬奇父亲是好友
关于丽莎的生平事迹，人们知之甚少。有限的证据显示，她于1479年6月15日出生于佛罗伦萨一个古老的家族，是家里七个孩子当中最年长的。当时的欧洲正处于文艺复兴的初期，作为欧洲最大的几个城市之一，佛罗伦萨被看作是财富以及商业成功的象征。然而，城里的生活对于当地居民来说并非是一首美妙的田园诗，因为财富的分配极其悬殊。丽莎来自一个古老的贵族，但这个家族在时间的长河中正渐渐地失去了它的影响力。
1495年3月5日，16岁的丽莎出嫁了。她的丈夫是同城一位成功的丝绸商人，她是这个男人的第三任妻子。丽莎的嫁妆是170个弗罗林金币和一个位于郊区的农庄。丽莎的婚姻一定程度上提升了她的社会地位，因为她的丈夫比较有钱，同时乔孔达先生也被认为从这场婚姻当中得益，因为丽莎高贵的姓氏。这对新婚夫妇在当时的佛罗伦萨过着舒适的中产阶级的生活。他们一共育有5个孩子。
1503年的3月5日，丽莎和丈夫搬家到了位于ViadellaStufa附近的一座宅子，而住在他们隔壁的就是达·芬奇的父亲。丽莎的丈夫和达·芬奇的父亲成了很好的朋友。
右手放左手上表现出温良仪态
穿着显示出当时的时髦风尚
和当时许多生活在佛罗伦萨并且拥有一定财产的家庭一样，每当家里有重大的事情发生，丽莎一家习惯用艺术创作的形式铭记这些重要的时刻。1503年对于他们一家来说就是一个特殊的年份，他们搬了新家，而且丽莎刚刚怀上了他们的第三个孩子。乔孔达先生请了四位艺术家围绕着他们家的这些重要事件进行创作。其中，有一项就是邀请自己邻居的儿子——达·芬奇为丽莎画一张个人肖像。
达·芬奇在1503年期间陷入过一场财务纠纷，没有什么收入，这部分可以解释他为何会对画一幅私人肖像有兴趣，而他的父亲也从中积极促成了这件事。丽莎的右手放在左手上，充分表现出温良而忠贞的仪态。而她的穿着也显示出当时的时髦风尚。有学者认为，丽莎在画像上所显示出来的状态，或许比她真实的状况更加殷实。并且这幅画像的面积非常大，是当时比较富裕的艺术收藏者才会选择的尺寸，这种奢侈的大手笔，也被解释成为丽莎夫妇极其具有进取心。
十年画完肖像却私藏源于两大家族纠纷?
达·芬奇为丽莎画的这幅个人肖像前后一共用了十多年的时间。一些学者认为，这可能是因为达·芬奇在这期间又接到了一些更加重要的活。但是最终，达·芬奇没有将这幅画交给丽莎，有的学者认为这是因为达·芬奇没有拿到报酬的缘故。但也有学者通过研究之后发现，这其中的原因并没有那么简单。
实际上，达·芬奇的抉择可能和佛罗伦萨当时显赫的梅弟奇家族有关。梅弟奇是15～16世纪意大利最显赫的家族。达·芬奇时代的教皇利奥十世乔凡尼·梅弟奇就来自这一家族。梅弟奇家族热爱艺术，慷慨地资助了包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在内的大批艺术家，但另一方面，他们搞艺术的钱却是搜刮民脂民膏得来的，这引起了许多其他佛罗伦萨贵族的不满，其中便有丽莎的娘家——格拉迪尼家族。1503年，就是在达·芬奇为丽莎画像的时候，两大家族的矛盾激化到了兵戎相见的地步。夹在其中的达·芬奇因此断掉了和丽莎家的联系。1511年，佛罗伦萨被教皇军攻破，格拉迪尼家族遭流放。达·芬奇则在1517年左右带着丽莎的画像离开佛罗伦萨，去往法国。
蒙娜丽莎的神秘微笑
1499年，因为米兰大公卢多维科·斯福尔扎被黜，为其服务了17年的达·芬奇离开米兰，辗转一年多，回到佛罗伦萨。1500年，重返佛城的达·芬奇已年届48岁，大概有“少小离家老大回”的感怀。在做了两年地图测绘学家和运河设计师后，1503年，达·芬奇获得了两个订单：一个是佛罗伦萨新市政厅的壁画之一《安吉里之战》，一个是《蒙娜丽莎》。无疑，两相比较，如果要在佛罗伦萨赢得盛名和威信，倾力完成市政当局的订单《安吉里之战》是不二之选；《蒙娜丽莎》不过是当时显赫一时的富商乔康达妻子丽萨的肖像画，无论如何成功，它都不可与前者同日而语。更何况，作为达·芬奇的艺术竞争对手，刚完成巨型雕塑《大卫》的米开朗基罗也获得在对面墙上作壁画《卡欣那之战》的订单。然而，达·芬奇只做了一个《安吉里之战》简略的草图，就放弃了这个可以为他赢得盛名的订单。相反，对于私人订单《蒙娜丽莎》，从1503年到1506年，达·芬奇创作了4年，仍然告知他人没有完成此画。1513年至1516年，达·芬奇进入教皇里欧十世的宫廷服务，后者鼓励他完成这个作品。1516年，弗朗索瓦一世以聘用机械设计师的名誉延请达·芬奇到法国安度晚年，达·芬奇将此画随身带到法国。据文献记载，直到1517年，达·芬奇仍在他客居的克洛·吕斯城堡中修改《蒙娜丽莎》；1519年他逝世时，这幅“未完成”的画作仍然在他身边。
现在，这幅跨越了500年岁月的伟大肖像画被安置在卢浮宫德隆馆的意大利画廊作常规展示。这幅木板油画的尺寸是77 厘米×53厘米。在卢浮宫十数万件收藏品中，只有这幅中小尺寸的藏品被安置在镶嵌防弹玻璃的壁龛中展出。在比肩继蹱的人流中，当你被拥挤着裹挟到可以清晰观望画面的壁龛近前时，端坐在画面前景、左手放在扶手上、右手放在左手上的丽莎显现在你的眼中。她上半身近于笔直地端坐着，身后的背景是隔着阳台护栏、由近及远的山水风景。丽莎的坐姿构成了一个清晰、稳定的金字塔造型，并且占据了画面的主要空间。与在透视中退缩向背景深处而渐入暗淡虚渺的山水相反，丽莎在画面的身姿呈现出一种纪念碑式的挺拔感——这是人类绘画史上，首次在自然大背景上展示一个人真实独立的存在。
丽莎以四分之三的侧面姿态从右向左凝视着我们。她的左肩比右肩高一些，身后背景中的地平线也呈现相应的高低差异。因此在静止的画面上，她的略显俯视的眼神传达着目光流动的意味，而且她的头部和胸部似乎也在作相应的轻微转动。丽莎的姿态和形象，是欧洲肖像史上的一次伟大革命。在15世纪后期，意大利流行的肖像画是严格侧面的，像主眼睛也是侧面的，面无表情地看向面对的画框。丽莎不仅以四分之三的侧面凝视着观众，而且以意味幽妙的微笑与观众交流。在达·芬奇描绘丽莎之前，意大利女性的微笑只存在于诗歌中。但丁在诗中如此描绘初恋情人贝德丽采的笑容：“她展露微笑的瞬间，她的容颜超越了言词，心智不能容纳它，无比丰富的奇妙不可捕捉。”（《新生活》）通过《蒙娜丽莎》，达芬奇的画笔把女性微笑无限微妙的意蕴和魅力呈现在画板上。无疑，在画中丽莎全部的真实和生动中，她那双秀美的眼睛在对观众的凝视中漫溢出意味无穷的神韵。眼睛是心灵的窗户，在达·芬奇天才画笔的诠释下，它们展现的是人性的深厚情愫和意趣。“蒙娜丽莎神秘的微笑”，其神秘就在于达·芬奇以一个人物的生动性揭示出人性内涵的无限性。“画是无声诗，诗是无影画。”在人类艺术千百年的诗画之争中，达·芬奇最深刻地理解了两者的冲突，也最深刻地推进了两者的互生。
