寒光照铁衣上一句(将军百战死下一句)

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9月11日,迪士尼出品的真人版剧情电影《花木兰》在我国内地上映。影片由刘亦菲领衔主演,讲述了花木兰女扮男装代父从军的故事。曾经,好莱坞凭着“新瓶装旧酒”的改编策略,来发掘利用世界优秀故事资源,取得了极为瞩目的市场成功。只是,面对“木兰从军”这样一个打上了鲜明民族文化烙印的中华故事时,在主题表达、情节设置、人物塑造等方面,都显得力不从心了。


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“木兰从军”在银幕上的两次重要亮相


北朝民歌《木兰辞》,礼赞了花木兰女扮男装代父从军的忠孝两全,但叙述重心放在了出征前的内心波澜和准备活动,以及归乡后的欣喜、战友得知真相时的惊讶上。至于十二年的征战经历,《木兰辞》以“万里赴戎机,关山度若飞。朔气传金柝,寒光照铁衣。将军百战死,壮士十年归”等寥寥几句作了高度浓缩。作为一个故事,这种概括无疑过于简略,读者无从知晓花木兰在军营中因女性身份而面临的尴尬与危险,也无从获悉她在战场上的心路历程。


看得出,在《木兰辞》中,“木兰从军”并非一件英勇豪迈的壮举,而是反映了战争阴影下一位女性的无奈和痛苦。或者说,花木兰征战四方,不是为了享受战场上叱咤风云的人生高光时刻,更不是为了满足建功立业的雄心,而是为了在尽孝之后做回一个女人。作品体现出一种鲜明的民间立场,以及“反战”“反个人英雄主义”的明显意味。


1998年,迪士尼出品了动画电影《花木兰》。作品虽然有中国古典文化的某些意境和外壳,但并未体现出中华民族独特的思维方式和人格内涵神韵。从一系列细节中,可以看出美国个人英雄主义的痕迹,以及好莱坞常常重复的主题:凡人身上的奇迹与梦想,以及凡人对自我的重新发现。


2009年,马楚成执导、赵薇领衔主演的《花木兰》上映,将花木兰塑造成一位武功高强、指挥才能出众、颇受尊重爱戴的将才。从逃避战争到直面战争,从害怕杀戮到正视杀戮,从犹豫消沉到勇敢担当,从感情用事到冷静刚强,这是片中花木兰的成长历程。从中可见,战争的法则是“反女性”的。这从侧面呈现了战争的残酷,反映出战争对女性青春和幸福的戕害。


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故事主题不断游移,削弱了表现力


到了新版《花木兰》,“木兰从军”的经典故事会有怎样的演绎?在精神内核上,新版与1998版可谓异曲同工。片中,花木兰的行为有个核心动机,那就是追求“真”。或者说,冲破外在和内在的种种束缚,做一个真实的自己。故事中,决定战争胜负的关键因素,以及解救皇帝的决定性力量,全部来自于木兰。这依然散发着个人英雄主义的气息。要说差别,是新版《花木兰》加入了“孝”的因素,皇帝肯定了木兰的孝心,甚至在赐给木兰的剑上刻了一个“孝”字。


新版《花木兰》在“建置”部分,突出了木兰内心的压抑:母亲和邻居都觉得她过于活泼好动,甚至冲动莽撞,缺少女孩子的矜持端庄;媒婆更是强调女性应该“文静、沉着、优雅、贤淑、从容、有礼”。可见,影片中有一种强大的社会秩序和舆论压力,规范着女性的言行举止、思想情感,体现了对自由人格的压制。这种令人憋闷的生活环境,使木兰从军有了尽孝之外的个人意义:追求一种更为自由舒展的人性和生活方式。只是到了军营,她经受了更多的压抑,例如不能洗澡、不能与战友放肆聊天、不能尽情施展功夫等。更重要的是,还面临严重的道德困境:隐瞒身份,与军队的道德信条“真”格格不入。


看起来,这是编剧方面的尴尬之处,即木兰从一种不自由陷入另一种不自由。但是,影片试图在这两种不自由之间体现出本质差异:在家里,要对抗的是外界的规矩和僵硬的道德规范,在军营里遭遇的是自我的道德认同危机。或者说,木兰如果不从军,那么在故乡的礼俗世界里,根本没有选择和反抗的空间;但在军营里,她有自由选择的裁定权。也是在这里,影片隐约凸显了两种伦理的不同情态:木兰在故乡时被困守在集体伦理中不可自拔,在军营里则深陷于自由伦理中左右为难。当她决定追随“真”,就依照内心作出了选择,并准备承担这种选择的后果,这正是“自由伦理”的品质。


只是,对于观众来说,木兰在军营中的内心煎熬显得很矫情。因为,她本着忠孝的大义,完全可以冲抵隐瞒身份的“失真”。而且,影片未能解释清楚“真”的真谛。这种“真”,究竟是“真实”,还是“真诚”?即使是“真实”,仍然有机械的理解和形而上的解释。既然“真”如此浑沌多义,那么木兰的忠孝,也不能救赎女扮男装的隐瞒吗?正因为在这个问题上语焉不详,观众对于木兰的痛苦多少有些漠然。因此,影片将木兰内心的纠结放置在“是否公开女性身份”上,在情节设置上明显是失焦的,缺乏深沉而具有反思性的情感力量。


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此外,影片在开头还建立了另一个冲突点:木兰内心有“气”,但这种“气”在旁人看来具有破坏性,在军营里又容易过于张扬而惹人注目。因此,她在军营里的另一种痛苦在于,是释放心中的“气”,尽情挥洒个性、彰显个人力量,还是韬光养晦、谨言慎行、谦虚低调?在女巫的启发和董将军的鼓舞下,木兰决定不再压抑“气”,做一个解放天性的自己。这时,影片高歌的是一种除去心中束缚,追求个性解放和自由舒展的人生状态。这个主题建构的方向,与木兰对“真”的理解并不尽相同。


值得注意的是,影片不仅在木兰身上设置了性质和方向并不一致的冲突点(要不要公开身份,要不要隐藏实力),还通过女巫提出了另一个重大女性命题:一个女人展示的力量越强大,受到的压迫也将越深重。我们先不谈女巫的出场多么有破坏性,也不谈影片对女巫的刻画有多么空洞,就女巫的人生态度来看,影片分明在探讨一个具有女权意味的话题:女性能否实现自身的价值,能否赢得男性的尊重。女巫因未曾示人的个人经历,彻底否定了这一点,转而投靠可汗,助纣为虐,以便争得自己的一席之地。花木兰却踌躇满志、积极有为,最终赢得了男性的尊重,确立了自己的地位。


至此,我们发现,新版《花木兰》最大的问题在于,故事主题的不断游移:在对前一个冲突,进行浅尝辄止或辞不达意的表达之后,马上又开始对下一个议题蜻蜓点水般的触及。最后,影片没有解决任何一个核心冲突,但又以空洞的方式探讨了每一个都很宏大的命题:要不要做真实的自己,要不要尽情发展天性,要不要在男人世界中争取女性地位。


情节断裂严重,人物刻画空洞浮泛


故事主题不断游移,必然导致情节也出现诸多跳跃与断裂之处。


从开头至花木兰离家奔赴军营,是新版《花木兰》的“建置”部分,介绍了人物的性格和处境,也勾勒了大的时代背景,从而促成了代父从军的决定。但是,从木兰出发之后,情节走向就越来越像一场灾难。在影片的28分钟处,木兰迷路了,陷入了没粮没水的绝境,但天空突然出现了一只彩色的凤凰。由这只没来由的凤凰引路,木兰走出了峡谷,下一个镜头就是顺利来到了军营。


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这只凤凰,后来还多次出现,应该是个充满隐喻性的意象,或者说是人格化的花木兰,暗合着“涅槃”的意味。但是,花木兰在影片中除了屡建奇功之外,在个人成长层面,并没有浴火重生般的重大转变。更重要的是,在一部有历史现实感的战争片中,这样随意地用神迹让人物绝处逢生,对于人物刻画和情节发展容易产生负面效果。因为,在木兰走投无路时,观众更想看到她的毅力和智慧。而且,影片在渲染了木兰的困境之后,随便一个转场就到了军营。这种情节的跳跃和剪辑的随意,绝非编剧的正道。


影片的情节节奏,大致分为“建置”“对抗”“结局”等三个阶段。这种戏份安排,符合编剧的基本规律。但在“对抗”阶段,分成了三个彼此断裂的段落:训练、对决和救援。从理论上说,这三个段落的时间,应该一个比一个长。这样,才符合冲突越来越强烈、人物经受的考验越来越艰难的情节推进模式。但在影片中,这三个段落越来越短,核心冲突没有体现出一种持续性的刺激、有层次的上升。木兰释放“气”,追求“真”,得到男性认可,怎么看都不像是一个女性在人格独立、自我实现方面的进阶之路,而更像是如何拼尽全力得到男性接纳的努力。这种性别观念,显然是过时的。


一般来说,片中人物在解决核心冲突时,应该主要依靠自己的力量,并在这个过程中彰显信心、智慧、勇气和毅力,完成成长。当然,人物偶尔也会得到他人的帮助,但这些外在因素不应喧宾夺主,更不应掩盖人物的光环。而在新版《花木兰》中,木兰在三个段落中遇到困难,都是依靠他人的帮助才得以克服。例如,在她心中纠结时,董将军担任了点化之人;因女巫“指点迷津”,她承认自己不是花军,而是花木兰;女巫良心发现,带她找到了可汗囚禁皇帝的新宫。这一过程中,花木兰的个人力量没有得到充分发挥,人物刻画就显得空洞浮泛,导致观众缺乏认同感。


另外,影片设置了木兰与宏辉的情感关系,但这条情节副线根本没有机会展开,基本属于多余戏份。甄子丹饰演的董将军,在情节发展中缺乏必要的建树。李连杰饰演的皇帝,成了一个符号化的存在,扮相也显得丑陋粗鄙。巩俐饰演的女巫,来历不明却阴暗邪恶,行为逻辑不可捉摸。个人认为,这些都还有待斟酌和提高。就这版《花木兰》来说,好莱坞就像一名心急的厨师,按照书上的配方,请来了在中国观众心目中较为知名的演员,希望他们齐心协力,为观众献上一道妙不可言的美食。只是,效果并不理想。中华民族独特的文化形态、思维方式、伦理观念,有着悠久深厚的积淀,要想通过一部影视作品来加以准确传达,让观众信服,殊非易事。这一过程中,需要的不是浮光掠影,而是深入钻研。(龚金平)


标签: 影视

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